展厅设计平面图效果图

aabao 2022-11-13 新闻咨询 93 0

会展设计师的主要工作是什么?你开云体育APP下载会不会选择这个行业?

会展设计师的主要工作是什么?你会不会选择这个行业?

会展设计师主要是设计展台,需要了解各种产品。我不会选择这个行业,因为需要掌握的东西很多。会展设计是一个以视觉艺术为主的实用空间设计。它需要设计者投入大量精力,深入细致地了解参展公司、展品及相关信息,精心规划和安排场地布局,要具有创造性,以满足参展商和观众的观看欲望。包括了解展品信息、展位形式和布局设计,并能指导现场安装人员及展会礼仪策划。

设计者要拥有设计相关的知识,理解美、创造美,这就是全部设计人员必须具备的基本知识。了解行业、企业、产品和展览是必不可少的,会展设计不同于其他行业,会展设计教师应能将其对美的基本知识融入行业特征、企业理念、产品个性等。

会展设计教师不应该只提供想法,还应该制作一个完整的作品,可以在展览现场展示,这需要设计教师熟悉材料性能、机械组成、灯光、声音等方面的知识。假设你是一个会画画的人,但不知道摊位想要传达什么,以及如何理解它。即使你这样做了。不管这幅画有多好,但是它没有用在正确的地方,所以你的设计一文不值。

设计师通过与客户的沟通,深入了解品牌的特点和客户的需求。设计图纸,包括平面图、立面图、透视效果图、施工详图等。能够用通俗易懂的语言向甲方介绍设计展览的基本形式、展厅的功能以及对展览的一些设想。展台设计还应考虑企业在展会期间计划的其他支持活动。未来的会展业具有巨大的发展潜力,互联网和电子商务也为展览企业提供了有效的营销工具,为会展设计人才提供了广阔的舞台。

要做展台设计的3D效果图.都用什么软件

可以进行展台设计的3D效果图都有:

酷家乐可以制作室内效果图展示,支持全景,3D,出图快,操作简单,功能上比较全面。

Auto CAD,设计设计主要画平面、立面、吊顶这些。

3DMax做三维效果图比较好,但是前期操作学习还有些许复杂。

展台设计的话现在还是制作做出3D的呈现效果好,也比较直观。

有些公司做出来的效果图可以用鼠标旋转360观看,是怎么做到的

3D效果图的重要性不仅仅在于图片的协助,大量的3D效果图可以协作成为3D动画,模拟电影效果,完成楼盘项目竣工后的动画场面,其作用是相当重要。

23D效果图种类编辑

1、酒店效果图制作

餐厅3D效果图、大堂装修效果图、客房效果图、卫生间室内效果图、单人间3D效果图、标准间3D效果图、豪华套房效果图、总统套房效果图、中餐厅效果图、西餐厅效果图、会议室效果图等。

2、办公效果图制作

办公室的设计开场办公室室内效果图、经理室3D效果图、员工办公室效果图、接待室效果图、报告厅装修效果图、走廊效果图等。

3、商业效果图设计

大型综合、专业商场;服装、珠宝首饰、手机、电器、礼品、各类精品的专卖店或商场内商铺的设计及公司的产品展厅设计。

4、展览空间效果图

各型展览会、博览会的展位设计。房地产、工业、糖酒食品、高科技产品的交易会。

5、家装效果图设计

各类样板房、别墅、售楼处会所设计、家庭装修效果图的设计。

6、室外建筑效果图设计

各类商场、酒店、别墅效果图、办公大工厂的的建筑装饰设计。

7、园林建筑规划设计

各类公园、小区、办公、学校、商业街、企事业单位的规划设计及环境艺术设计。

8、施工图制作

提供各类平面图、施工图制作。

9、工装效果图制作

展示设计、办公室设计、酒店设计、餐厅设计等。

10、室内装饰装潢设计

五星级酒店室内设计、商业办公空间、别墅家居装修设计、室内效果图建筑效果图制作。

33D效果图制作软件编辑

AutoCAD

AutoCAD(AutoComputer Aided Design)是美国Autodesk公司首次于1982年生产的自动计算机辅助设计软件,用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计。现已经成为国际上广为流行的绘图工具。.dwg文件格式成为二维绘图的事实标准格式。

Maya

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

3DSMAX

3D Studio Max,常简称为3ds Max或MAX,是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件,最新版本是2014。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3DStudio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首选开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如《X战警II》、《最后的武士》等。

比3D效果更厉害的还有虚拟现实技术

真实幻觉(Virtual Reality,简称VR,又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术,也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界,提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟,让使用者如同身历其境一般,可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。

咨询下展厅装修为什么建议找专业的公司?哪家专业?

1.公司实力

一家专业的展厅装修公司,一定离不开一定的实力,有很多小公司根本就是只做平面,不做施工,所以很多出了平面图,却没有自己的施工队伍,这样出来的效果大相径庭,所以一定要找有实力的展厅设计装修公司一站式服务公司,这样展厅效果才能达到最好的效果。

2公司案例

看展厅设计公司一定知道公司大概成立了多久,一般来说成立只有几年的公司,你得慎重考虑下,毕竟实力不错,做出来展厅效果你心里的衡量下,相比之下,有众多不同地方的展厅案例的公司,你就可以找找有没有符合公司需求的,这样子挑选也快,看下其设计风格也可以

3.公司售后

对于客户来说,了解展厅设计公司整体售后来说非常重要,有很多公司不了解整体售后这块,就图价格便宜挑选了一家展厅服务公司,结果售后都不能服务到位,一堆糟心的事,所以选择一家专业的展厅装修公司非常重要。

不仅仅从以上三个方面来说,还有各种各方面的考虑下,做展厅装修动辄十几万或者上百万,选择一家专业的展厅公司,想做一个效果好,达到好的宣传效果的展厅非常重要,一线城市的设计和实力相对比起来更好点,比如看痛风找青岛的医院会比较专业,因为那里海鲜啤酒吃的人比较多,青岛的医院会比较有经验,想做科技创新的企业展厅就找北上广深,毕竟发展快,设计想法和创新相对于好一点。

展厅设计风格对企业有哪些影响

内容来源:华竣·国际

 展厅设计的主题风格、布局、道具、色彩、灯光、顾客的心里效应等等都烘托出企业产品的品质和风格。展厅设计师要完整、准确地把握企业与商品的所有信息,有效调动一切展示艺术手段,为企业抓住市场机遇,树立良好形象。那么如何设计展厅?如何评价展厅设计的好坏?下面为大家详细列出六点:

1、展厅设计的主题和风格

展厅设计是一项非常系统的工程,其设计方法绝非是拼拼凑凑所能见效的,为了保持其功能设计的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在展厅设计初期就必须事先确立展厅的主题和风格。

展厅设计从始至终受到主题和风格的左右,所以展厅的主题和风格是展厅设计时非常重要的关键。和其它展厅一样,主题展厅设计是前提,另一个看风格是否独特。如果主题是突出了,但是风格平淡,手法凡俗,那就让人没有回味。

2、展厅设计布局,要营造合理、顺畅、引导性强的布局

展厅作为一个为顾客提供商品和服务的立体空间,布局是整个展厅设计的基础。一旦有了的展厅的布局,展厅的雏形或构架就展现出来了。展厅的布局设计运用各种空间分割方式来进行平面布置,包括各种产品或陈列器具的位置、面积及布局、通道的分布等。合理的展厅布局是在对产品种类、数量、经营者的管理体系、顾客的消费心理、购买习惯,以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图。如根据顾客的购物习惯及消费心理或格调品位来安排货位;根据人流物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度;根据经营商品的品种、档次或关联性来划分销售区域等等。布局是展厅设计的主要内容。运用粗重轻柔不一的材料,恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施,对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合,创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。展厅设计中可以采用运动中的物体或形象,不断改变处于静止状态的空间,形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局,增强展厅的活力与情致,激发顾客的购买欲望及行为。

3、产品的搭配设计是经济发展的必然产物

产品的搭配除了基础的一些要素以外,从搭配的整体考虑,还有更重要的功能要素,包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应等其它一些原理。它们都可以综合运用于产品的搭配的过程中。采用这些原则会帮助您从整体角度安排各系列化的产品,给予特色产品最显耀的位置,怎样将不同类产品相搭配及色彩的搭配处理,有条不紊的布置产品等等。

4、道具

展示道具按用途可分为展架、展台、展板、隔断以及其它辅助设施等。展厅道具是构成展示空间的主要组成部分,它不仅为衬托展品还成为整个展厅设计中观者直接感受的实体界面。

展示道具的设计必须以人为本,道具的尺度要符合人体工程学的各项要求;展示道具的设计最好采用标准化、系列化为主,联结方式以组合式、拆装式为主,节省人力和物力成本;展示道具的造型和色彩不能喧宾夺主;展示道具尽可能使用环保的、可循环利用的、安全的道具构件。

展示道具设计要协调统一,包括版面的色彩、文字、排列、材质、工艺等。在增加整体视觉冲击力的前提下,做到重点突出、局部精彩。

5、色彩

色彩是展厅设计中最“廉价”,但又最容易获得成功的因素,它使展厅效果“生色诱人”。在展厅设计中要充分利用色彩来诱导顾客的购买欲望、增强产品的销售和竞争能力。通过色彩调节可以弥补空间、材料、陈设等方面的不足,亦可以锦上添花,制造一种和谐统一的效果,使企业的产品在观众中获取特定的良好视觉效果与心理效果。

一个优秀的展厅色彩效果,能有效的突出展厅协调和层次感,能使顾客产生韵动,并轻易销定目标商品。色彩有序的色彩主题给整个展主题鲜明、井然有序的视觉效果和强烈的冲击力。

6、抓住顾客的心是展厅设计的中心环节

展厅是企业与顾客进行直接交流沟通的场所,其设计当然不能忽视顾客的心声,顾客是卖场设计的终极评判员,他们对卖场感觉的好坏直接影响着商店货品的销售状况。不能脱离顾客,否则无法得到顾客的认可及信任在展厅设计中,无视顾客需求而仅依经营设计者的偏好设置的展厅,难以与顾客建立情感的纽带,使得展厅对广大消费者吸引力不强而业绩不好。

展示设计的设计布局

专卖商店的空间格局复杂多样,各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规

划,例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例,划分区域,尔后再进行更改,具体地陈列商品。 专卖商店的种类多种多样,空间格局五花八门,似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上,它不过是三个空间组合变化的结果,就像一个万花筒,虽然其变化无穷,但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间:指商品陈列的场所,有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间:指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况:一是与顾客空间混淆,一是与顾客空间相分离。顾客空间:指顾客参观、选择和购买商品的地方,根据商品不同,可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。 依据商品数量、种类、销售方式等情况,可将三个空间有机组合,从而形成专卖商店空间格局的四种形态。

接触型商店:商品空间毗邻街道,顾客在街道上购买物品,店员在店内进行服务,通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店:商品空间、顾客空间和店员空间全在店内,商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店:三个空间皆在店内,顾客可以自由、漫游式地选择商品,实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间,也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店:在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间,即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝

NO.1:构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2:构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形,视觉的中心是中间的那一条白色的色块,及当中的文字,而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段,就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3:色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色,而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,灰色在平衡色彩的

强烈对比的同时,也和红色起了一定的对比重用,而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4:明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5:瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

展示设计

NO.6:抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,从而突出设计的主题。

NO.7:比例大小

依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。

NO.8:欣赏性

依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对图形的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对图形的记忆。

NO.9:视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10: 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性,这样的作品容易让人有好感,而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割,让人们自己寻找乐趣

在展示设计中,往往利用板具或展示道具、某种建筑元素,对展示空间做出某种分隔,以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是:一是按内容和品种划分若干个展区;二是增加变化,避免单调乏味,避免一览无余;三是变换景观,增加层次感,可以引人入胜;四是组织和控制人流,做好不同空间的连接与过渡。概括的讲,空间分隔的元素可分为三大类:一类是视线阻断的遮挡;二是通透的分隔;三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或高展柜的背板等,作为空间分隔的元素,被分开的两边自成

体系、相对独立,两边直接看不见,隔断不能被穿越,只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中,这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩(挂落)、花格墙、带门洞的隔墙等,来分划展示空间,被分隔的空间彼此视线通透,有的隔断观众还可以穿过,使观众感到空间富有层次感和变化,可以增强参观的兴致,引人入胜。在较小的展示空间中,采用这类通透的分隔,可以做到小中见大,隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素,将两隔展区(或展厅)分隔开来,从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况,但不能直接通达,各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅,虽然不能相互通达,但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中,通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池(含喷泉、瀑布)或水渠可以分隔展区或展馆;单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界;草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区,又可以改善小气候,减轻观众的疲劳;各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用;地面高差以及不同的地面铺装方式,在视觉和心理上,都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素,将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区,做到空间组合有序、科学合理,眉目清楚,让观众比较识别。方便观众参观,是十分必要的。作为展示设计师,必须熟知空间分隔的手段和措施,并且能拱熟练地掌握和恰当的运用,才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

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